MONICA SICHETTI: IL PAESAGGIO COME ESPERIENZA INTERIORE
La ricerca artistica di Monica Sichetti si colloca nell’
ambito della figurazione
contemporanea dove il dato reale viene progressivamente trasformato
attraverso il colore, la luce e la suggestione. Paesaggi, boschi, marine,
architetture e figure femminili costituiscono i principali nuclei della sua
produzione, accomunati da una visione poetica nella quale la natura non è
semplicemente rappresentata, ma diventa espressione di una dimensione
emotiva e interiore. La sua pittura, pur conservando un saldo legame con la
realtà, evita la restituzione descrittiva: le immagini si muovono in equilibrio
tra riconoscibilità e sintesi espressiva, trasformando il paesaggio in uno
spazio mentale, luogo della memoria e della contemplazione. La costruzione
dell’
opera avviene attraverso campiture cromatiche, velature e segni
gestuali che conferiscono autonomia al colore, protagonista di una
narrazione visiva fondata più sulla suggestione che sulla rappresentazione
fedele del dettaglio. La tavolozza è centrale: azzurri e turchesi evocano
acqua e distanza, ocra e gialli terra e luminosità, rossi e bordeaux la
componente emotiva, neri e blu profondi contrasto e ombra. Da un punto di
vista storico-artistico, la sua pittura si inserisce nella tradizione europea del
paesaggio, ma con sensibilità contemporanea. Si colgono richiami
all’Impressionismo nell’
attenzione alla luce e all’
atmosfera; al
Postimpressionismo nella costruzione di forme strutturate e per le decise
campiture cromatiche; affiorano inoltre suggestioni espressioniste per
l’
emotività trasmessa e l’
uso di tinte dai forti contrasti. Alcune opere
mostrano, inoltre, affinità con l’Informale lirico, soprattutto nelle superfici
dedicate all’
acqua, al cielo ed ai riflessi dove il soggetto, pur riconoscibile,
tende a dissolversi in vibrazioni cromatiche. L’
aspetto introspettivo è uno
dei nuclei principali della sua produzione. Gli elementi naturali diventano
simboli di una condizione interiore.   L’
acqua diventa metafora della memoria e della coscienza, luogo di
riflessione e trasformazione; l’
orizzonte assume il valore simbolico di
una soglia tra presente e futuro che genera attesa, tra desiderio e
nostalgia, mentre cielo, terra e luce perdono progressivamente i confini e
si dissolvono.. Il progetto artistico di Monica Sichetti può essere
interpretato come un
’indagine sul rapporto tra natura, memoria e
identità. La sua pittura non costruisce un inventario di luoghi, ma un
atlante emotivo. Anche quando il luogo è riconoscibile, l’
artista lo filtra
attraverso la propria esperienza, semplificandolo e valorizzandone gli
elementi simbolici. Il concetto di paesaggio interiore sintetizza questa
ricerca: lago, riva, foresta o edificio diventano equivalenti visivi di stati
d’
animo, ricordi e percezioni. Tra i punti di forza emergono la
riconoscibilità cromatica, la capacità di creare atmosfera e l’
equilibrio tra
figurazione e libertà gestuale. Le opere trasmettono silenzio, sospensione,
malinconia, energia o mistero, senza narrazione esplicita.
Appare naturale immaginare una possibile evoluzione verso una
maggiore astrazione lirica, senza abbandonare la figurazione. Nelle
opere più recenti notiamo infatti che l’
artista è sempre più proiettata
verso una sintesi espressiva, specie dove acqua, cielo e vegetazione
tendono a creare superfici cromatiche autonome. La pittura di Monica
Sichetti si distingue per autenticità e sensibilità poetica. Il linguaggio è
accessibile e immediato, ma non privo di profondità: dietro la
piacevolezza cromatica, si sviluppa un mondo ricco di sentimento e
pathos. Il paesaggio non è semplice veduta, ma diventa una geografia
interiore in cui realtà ed emozione finiscono per coincidere, restituendo
allo spettatore un
’
esperienza di profonda partecipazione emotiva.
COMMENTO CRITICO
ROBERTO DI GIAMPAOLO:

Artista, curatore e critico d'arte